《复联4》中国发布会，“雷神”克里斯·海姆斯沃斯（右）和“鹰眼”杰瑞米·雷纳。
昨天下午，位于上海迪士尼度假区的华特迪士尼大剧院，坐得满满当当，气氛和上海飙升到近30摄氏度的高温一样火热。很多人都是冲着4月24日即将上映的大片《复仇者联盟4：终局之战》（以下简称《复联4》）的主创们而来。中国是此次《复联4》全球最早一批上映的地区，除了“钢铁侠”小罗伯特·唐尼因个人原因回了美国，“美国队长”克里斯·埃文斯则因为赶着拍戏，还在赶赴上海的路上之外，“雷神”克里斯·海姆斯沃斯、“鹰眼”杰瑞米·雷纳、“蚁人”保罗·路德，以及导演罗素兄弟和漫威影业总裁凯文·费奇悉数出现。
“怎么形容新片？”当主持人向台上的几位主创抛出了这个问题后，“史诗般（epic）”、“难以置信（incredible）”、“激动人心（exciting）”这样的大词相继被用完，“鹰眼”杰瑞米·雷纳有点坐不住了。明显还没倒过时差的雷纳，挂着重重的黑眼圈，想了几秒后，终于蹦出一个词“marvelous（了不起的）”，正好是漫威（marvel）的谐音。
由于时差，《复联4》在中国内地比全球上映时间早6小时，因此片方对剧透问题极其重视。17日上午，导演罗素兄弟发布了一封防剧透公开信：“感谢观众们陪伴漫威走过11年的旅程，为了制作《复仇者联盟4》，所有工作人员在过去三年中不知疲倦，辛勤工作。现在，我们需要你们的配合：当你看完《复联4》时，不要剧透，因为你肯定也不想别人给你剧透。”信的结尾还有句话：“记住，灭霸仍然需要你的沉默。”这来源于当年《复联3》的剧透信，那封信有句台词是“灭霸需要你的沉默”。
昨天下午的活动，对剧透的严防死守，可谓做到极致。主创问答开始前，片方放出了《复联4》长达10分钟的片花，所有观众的手机都被放进红色的封闭袋，现场工作人员则盯着每一个角落，严防出现被偷录的情况。而在主创提问环节开始后，主创们开始频繁顾左右而言他。当“蚁人”保罗·路德被问到这次在《复联4》中有什么新科技出现时，导演直接走向“蚁人”，抢走了他手中的话筒。“蚁人”只能把提问者叫到台边，蹲下身子贴着他的耳朵说悄悄话。
新闻延伸
漫威电影宇宙，
凭什么让观众买账？
《复联4》自宣布定档以来，在中国内地预售两天时间，票房已破2亿，而零点场的预售票房已超过2017年《速度与激情8》6270万元的最终零点场票房，破纪录用时32小时22分钟，成为中国内地影史零点场票房冠军。有数据显示，看《复联4》零点场次的人已过百万人次，占比33%，平均票价为65.4元。更为夸张的是，各地《复联4》的零点场票价最近这几天都飙涨，上海零点场IMAX版卖至463元一张，苏州IMAX最高票价299元……
《复联4》票价的疯狂和庞大的“漫威迷”数量密切相关。有业内人士透露，漫威的打法全球是一样的，用预售撬起铁杆粉丝的票房号召力。据非官方的统计，漫威国内死忠粉数量高达20多万人，他们愿意并有能力为自己的喜好溢价买单。上部《复联3》里，灭霸一个响指，让黑豹、猩红女巫、奇异博士、蜘蛛侠等超级英雄灰飞烟灭。《复联4》是漫威宇宙初代复仇者联盟的最后谢幕，到底谁能打败灭霸？漫威宇宙未来走向如何？这些都使得“漫威迷”对该片无比期待。
许多中国的“漫威迷”，都是从2008年《钢铁侠》上映后“入坑”的。有“漫威迷”这样描述“入坑”的感觉：像一粒种子，随着《钢铁侠2》《雷神》《美国队长》《复仇者联盟》系列的推出，这颗种子逐渐生根、发芽并茁壮成长。从2008年至今，不少当年的学生早已有足够的经济能力消费自己喜欢的漫威人物，从最初为电影买单，到搜集超级英雄的相关经典衍生品，投入也越来越多。
以《复仇者联盟》为代表的漫威电影宇宙，是电影史上第一次让观众以追剧的形式跟下来的作品。它不同于长寿的系列电影《007》，也和其他的系列电影、续集电影不沾边，因为漫威电影是首次以宇宙的形式呈现，打造出极其庞大的世界观。
时间回到1998年，当索尼向漫威索取蜘蛛侠的电影改编权时，当时的漫威主席艾克·帕穆特向索尼推销了所有漫威角色的电影改编版权，价格仅有2500万美元。而索尼高层给出的回复是：没人在乎漫威旗下蜘蛛侠以外的任何角色。随着《钢铁侠》《复仇者联盟》的大爆，漫威那些不被人待见的二三线超级英雄挑起了大梁，极大程度上拓展了漫威电影宇宙的空间。
漫威能有今天，天才制片人凯文·费奇功不可没。在2000年担任《X战警》制片人之后，他参与了几乎所有漫威影片的工作。2007年，凯文成为漫威影业总裁。他最大的创新在于，将漫威里的超级英雄故事交叉、编织在一起呈现给观众。在他的带领下，分散在各大公司的漫威人物版权，被逐步收回，也为电影宇宙奠定了基础。在此次《复联4》新闻发布会上，凯文也不无感慨地表示，《钢铁侠》奠定了其后漫威电影宇宙的基调，“当年是带着所有希望去拍的，很荣幸能伴随大家那么多年。”
此外，迪士尼在2009年以40亿美元的价格收购漫威，也成就了今天的漫威。在此之前，迪士尼一直以家庭、儿童尤其是女孩为中心。而漫威刚好拥有大量的年轻男性观众，双方于是一拍即合。漫威和迪士尼合作后所迸发的能量，超出了所有人的想象——第一阶段六部电影，第二阶段六部电影，第三阶段十部电影，层层递进、环环相扣，从中诞生了彩蛋文化，更是令观众无法割舍。尽管漫威电影也被不少人嘲讽为“流水线”，但这种嘲讽多少带有酸葡萄心理。