朱雅芬教授和深圳国际形象大使郎朗在一起
2019年是中华人民共和国成立70周年，70年砥砺奋进，70年辉煌巨变。70年来，中华民族从站起来富起来到强起来的历史巨变中，始终贯穿着伟大的爱国奋斗精神，而在建功立业新时代的伟大历史征程中，离不开在各行各业作出突出贡献的杰出人才。
9月2日，深圳，秋雨绵绵。本报专访了国际著名钢琴演奏大师郎朗与恩师朱雅芬教授。
中国改革报：作为当今世界知名度最高的钢琴演奏大师，你是很多年轻人崇拜的偶像、学习的榜样，在你看来，自己的成功得益于什么？
郎朗：首先来讲，我是一个非常幸运的人，一路走来得到了很多人的帮助；其次，我感谢这个时代，感谢祖国的强大，当我在世界许多地方做巡演的时候，强大的祖国就是我最大的依靠。一个人的成功，除了个人的努力以外，其实也离不开这个时代的大环境，我们现在所处这个时代得益于改革开放。那时，我正好上小学。我开始学钢琴的时候，正好是我们国家一点一点走向世界的时候。所以，我们这代人应该是改革开放40年最大的受益者。
中国改革报：近年中国的国际影响力持续提升，你认为国外对中国文化的理解和兴趣是否也有所增进？
郎朗：我们国家的文化影响力在国外提升的速度很快，这主要得益于我们本身的文化底蕴。几千年的文化传承造就了区别于其它文明的中华文明，实际传播中国文化的过程并没有那么困难，但我们需要更多的人去做传播中国文化的事，需要更多的国外民众去了解我们的文化。
就像我要了解贝多芬的作品，就肯定要知道当时他对拿破仑的一些想法，或者他在写命运交响乐的时候经历了什么事情，不光是他遇到的事情，还有当时欧洲的环境。不管是文化环境还是政治环境，起码要知道一个大概情况，这很重要。
所以，有时候我特别喜欢演奏这些经典作品，因为弹奏这些经典作品的时候，你实际在学不同的历史。那么，我演奏中国作品也是一样，也是不同朝代的民歌改编成钢琴曲，或者协奏曲之类的，我们都要去详细地了解它。
所以，想要中国文化更好地“走出去”，更深入地“走出去”，就需要更多的人去讲好中国故事，传播好中国声音，并且把这件事情持续地做下去。
中国改革报：谈到中国文化走出去，文化名人本身就是一扇窗口，作为当今世界知名度最高的钢琴演奏大师，您是如何致力于中国民族音乐文化的传播？
郎朗：我在国外的每场音乐会最后，经常会演奏一两首中国曲子。我每年也都会在全球发行的专辑里发行中国单曲，能够让全世界的听众听到源于中国的音乐作品。我可能会进行一些改编，把一些新的和声、新概念融入曲子。
我经常会找一些作曲家一起来改编中国的曲子，有时候我自己也会进行二度三度再创造。我觉得这很有意思，因为你每年不断地去给大家听一些这样的曲子，他们会感觉很震撼，会觉得听到了不一样的中国曲子。
现在我每年都会通过最高级别的唱片公司来发行这些单曲，慢慢发现很多外国朋友都会主动找我要谱子，这曲子好听，谱子在哪？我能不能把谱子看一下、听一下、弹一下，这种传播速度相当快。
今年，我重新录制的新版本《茉莉花》在国外就很受欢迎。很多人说，我这个普契尼写的图兰朵的插曲弹得很美，我说你们知道吗？这是个中国曲子，这不是插曲，这首曲子就是一首中国民歌，然后是普契尼用在这个图兰朵的歌剧里面。他们说是吗？然后我就把这原版又给他们演奏了一下，他们说，听纯中国版的更好听。
中国改革报：谈到走向世界，其实，对于文化的差异，你是非常有发言权的，你觉得像一些欧美国家、地区，他们对钢琴的理解，一些表现的形式跟中国有什么区别？
郎朗：西方音乐源于西方。所以，钢琴演绎西方乐曲的时候，肯定会更贴近一些所谓的传统。不存在你不是西方人就不能弹钢琴的问题，但你必须要去学习西方国家不同的文化。
所以，当你了解他们当地的文化和不同时期的表达方式及风格后，再进行演奏时就会很容易。
中国有自己的文化传统。现在，很多中国的新作品会把自己的风格一点点融入钢琴新的研究技法。比方说，二胡的声音或者琵琶的声音，或者古筝的声音，融入钢琴也都进行了一些探索，把我们属于中国的味道，通过民族的乐器加到钢琴里面。融合以后，进一步创造出全新的音乐文化。
中国改革报：最近，你就把钢琴和中国的京剧进行了非常好的融合，能不能讲讲你的想法？
郎朗：你说的是8月30日晚上，在篮球世界杯开幕式上，我和国家京剧院合作演奏了由经典民乐《将军令》特别改编的“天行健，人自强”，实现了钢琴与国粹京剧新颖融合演出。我认为，这也是钢琴和中国传统艺术结合最好的一次。原先我们也尝试过和古筝、琵琶一起演奏一些传统曲目，效果也很不错，但没有一种突破感，属于简单融合。这次和国家京剧院的合作是把钢琴的声音完全注入国粹，我们特意把大锣、小锣、铙钹以及唢呐等进行了一个深入融合，呈现给大家的完全是另外一种感觉，有很强的颠覆感。
未来，我也会和国家京剧院进行更多的合作。再做一个稍微长一点的或者中型一点的作品，我觉得非常有意义。刚才提到了中国文化“走出去”，现在有很多中乐团去参加西方主流的音乐节，大受欢迎。因为他们能把中国的味道，真正用中国的乐器或者是东方的乐器来演奏，这个和中国的音乐运用西方的交响乐演奏是两码事，味道不一样。因为在演奏交响乐的时候肯定能往西方去靠，使劲往上靠，但用民乐演奏的时候就很容易把自己的味道保持住。所以，我觉得以后的民乐团就是国乐团，他们出国演出会越来越受欢迎。
中国改革报：其实，对于一个钢琴家的成长来说，基础教育是非常重要的，你在这方面也做了大量工作，能不能给大家讲一讲？
郎朗：今年9月开学的第一天，我去了山东日照市山区的一个学校。捐赠了三所音乐教室，叫快乐的琴键。为什么这么叫呢？因为音乐改变了我的人生，艺术教育太重要了。特别是在知识经济迅猛发展的新时代，更需要艺术来滋补我们的心灵。因为艺术能带来创造力、想象力，以及大家相互沟通的凝聚力。我想让这些孩子感受到练习钢琴的快乐。更重要的是，我认为每个人的第一位老师是至关重要的。因为基础没有学好，后面的学习就会很困难。
所以，在时间允许的情况下，我会去做一名钢琴教育志愿者，尤其是去山区或者落后的地方。给当地孩子们把快乐的琴键音乐课上好。现在我们已经捐赠了19间音乐教室，今年我们的任务是捐赠50间。
中国改革报：朱教授，郎朗从3岁多开始跟您学琴，请您给我们讲一讲，在您心目中，他是一个什么样的学生？
朱雅芬：应该说刚开始我觉得郎朗是一个非常有才能的孩子。现在，郎朗已经成长为一位国际著名的钢琴大师。他热爱音乐、热爱钢琴，而且他视野很开阔，不局限于自己弹钢琴，他超过了一般的钢琴家。
我觉得郎朗不仅有世界的视野，同时也立足于中华民族的根基。所以，他做的事情我觉得很难得。而且，他有一种强烈的创新精神，古典与现代、东方与西方，高雅与大众化风格在他身上都有体现。
所以，我觉得他用自己的艺术，能做出超过一个钢琴家所能做的，我在他身上也学习到很多东西。
郎朗：朱老师的视野是很开阔的，我人生走的每一步，朱老师都会给我把关。如果我走歪一点，朱老师马上给我扶正；如果我的视野比较窄，她马上就给我一个更大的世界。我的钢琴学习之路一直都是朱老师帮我定的计划，去柯蒂斯音乐学院跟格拉夫曼学琴，就是朱老师帮我做的决定，当时我也有一些别的选择。当你在有很多选择的时候，你就不知道自己到底选择什么是正确的，这个时候，朱老师马上就会告诉我下一步怎么走。
直到现在，如果朱老师觉得我有些事情做得比较多余的话，她马上就会给我发短信或者微信或者打电话告诉我说：“你把有些不重要的事情先放下，还是把主要的事情先做好。”
她永远都会在我人生关键的转折时期给我指明方向，所以说朱老师是我一生中最伟大的老师。
中国改革报：郎朗无疑是朱教授最得意的弟子，曾在某一阶段您提议郎朗去北京发展，当时您为什么会有这样的安排？
朱雅芬：那时候我已经看到郎朗的潜力，但沈阳当时的环境有一定的局限性。所以，我觉得他应该到更好的环境去学习发展，也才会有更多的机会，我就跟他说让他到北京发展。
郎朗：学习钢琴演奏是一个渐变的过程，在学习的每一个阶段缺乏什么东西，下一步怎么做，朱老师从我演奏里或者和我的对话里能够得到明确答案。我们有时候会有些想法，但是不知道是对还是错，在某个十字路口自己觉得应该有变化了，但是不知道该不该下这个判断，朱老师就会非常理性地把这些话说透，我就会觉得这么走就对了。有很多人会跟你说一些模棱两可的话，但朱老师肯定会给出清晰的答案。告诉你做正确的事情，一般钢琴老师很难能做到这一点。
朱雅芬：郎朗不到4岁就跟我学琴，我看到郎朗整个成长历程，也看到他与众不同的一面和潜力。所以，我觉得这是很自然的事，如果不是对郎朗有那么深刻了解，可能也不一定能看得那么远，他的这个潜能让我看到他的未来。
郎朗：我跟很多恩师的关系都不错，但是我和朱老师的感情尤为深厚。这种情感超越了师生关系，朱老师完全就是我的亲人。我与很多老师都很亲近，但是过了一段时间大家不在一起，再打电话的时候就会觉得有些隔阂。我跟朱老师之间就不存在这种情况，我们之间的感情是越来越深越来越好。
朱雅芬：郎朗现在已经是世界知名的钢琴家，但是他没忘记我是他的第一个老师。
郎朗：我永远不会忘记朱老师。一个真正伟大的老师是什么？就是她不光是在课堂上告诉你怎么做，而是把未来的5年甚至10年的大方向都给你指清楚。
大部分老师只是注重弹音弹得清楚，某个地方弹得更连贯一些。但朱老师最初就给了我大方向，并帮我把好关，而且对我也很严格。我记得非常清楚，小的时候我还比较激进，一次比赛后没想明白，我总感觉是别人的问题，然后朱老师说你一定要从自身找问题。而且你一定要看到自己要从什么方面去下功夫，这样才能真正知道自己要做什么，要求我多看书。
我跟朱老师这么多年一直就是学习的状态。我很多时候遇到事情从来不慌，因为我觉得肯定有解决的方法，因为朱老师每次都会把解决方法告诉我，而且指点该怎么解决。
中国改革报：两位现在都把自己大量的时间投入到教育工作当中，那么对于广大热爱钢琴的青少年来说，不知道你们有没有什么建议？
朱雅芬：对青少年来说，学习和成长视野一定要开阔，这点我觉得应该向郎朗学习。因为他不光是弹琴，他想到的东西很开放、视野很开阔。
郎朗：我们对自己的文化一定要有自信，要多吸收我们国家的文化，同时对世界文化也要感兴趣，结合中西文化的特点，这一点对从事艺术的人来讲是非常重要的。
我碰到过一些同学，可能去了美国或者去欧洲以后就否认了接受过的国内文化熏陶，这完全是错误的。有一天你会非常后悔，因为我们从小训练的东西还有我们中国的文化底蕴，完全会帮助你在艺术道路上走得更远更深。但我们也不能全盘否认西方文化，一定要把中西方文化最好的精华结合在一起，包括处理事情上面，视野要放开，像朱老师说的，同时又不能失去自己的初心，因为我发现有一些比较有天赋的琴童在转折的时候不注意，最后不知道他变成了谁，因为他变成了别人，忘却了自己，就忘却了根本。
中国改革报：虽然郎朗现在已经取得了非常高的成就，达到了艺术的巅峰。我们相信你对未来的事业应该有哪些更高的期望？
郎朗：我希望未来多做一些公益的项目，就像快乐的琴键一样。我前几年就成立了郎朗音乐世界，朱老师也是最重要的奠基人之一，每个月她都会从北京来到深圳音乐世界给孩子们上大师课，经常一上就是3个小时~5个小时。所以，我觉得有这样伟大的老师的指点，我们国家的钢琴事业会越走越远，人才会越来越多。