北宋年间，家家户户贴年画已是一种风尚，也由此，木版年画在历史的长河中始终留存着时尚的记忆。当代，手工木版年画被以非物质文化遗产的形态加以保护，同时，传承和创新也成为木版年画传承人肩负的两个重任。有这样一群人，他们视木版年画为中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠，一直走在挖掘、创新、变革的路上。又是新年将至，今年的木版年画可以为人们带来哪些新意？这些心心念念的新时代“年画家”都在忙些什么？
设计师王全杰 ：年画新可能
杨柳青年画周历签
新年将至，北京顺义区的一所小院里，设计师王全杰刚刚忙完杨柳青年画周历签——2020年“世象新语”周历的预售，5000套周历几乎都已被单位预定出去。初次尝试与杨柳青木版年画合作，并能够得到市场的认可，王全杰不断回味。
2019年7月，王全杰在清华美院校友召唤下加入了年画日新创作营，本着对于年画的关注与喜爱，带着轻松自在的心情，王全杰轻装上阵了。
刚入营，两件事让王全杰心情无法平静。首先创作营的主办方将组织结构安排得相当缜密，全国11个木版年画产地会自发组成一个个创作小组（注：最终实际组成了9个创作小组），年画传承人+插画师+设计师+导师（清华美院和中央美院的教授和副教授）作为一个小组组合，王全杰成了杨柳青组组长。主办方的安排是，经过一个阶段的年画知识学习，再经历1个月的创作，然后做出创新作品和产品进行展览，最后对社会公开创作成果。
在学习了年画知识、深入年画创作地区了解了年画历史后，王全杰原先以为会凭借着丰富设计经验轻松完成这份任务，但却被厚重的传统文化搅动了内心。“真是无处下手，年画传承人深陷其中很难改变，我们作为外来者，出于对老祖宗留下的这些宝物的敬畏，似乎也不敢随便说、随便做了。”王全杰说。
一个月的迷茫期过后，王全杰总结出年画转化的两个难点：第一，作为传承人，虽然拥有老祖宗留下的年画模板、掌握着传统的刻画技艺，但是缺少产品转化能力；第二，作为外来者——设计人员，虽有很强的设计能力，但究竟转化成什么是最大的难点。
王全杰在脑海中翻转：做什么样的产品，怎么能体现杨柳青风格，怎么能有新意，怎么能增加使用的体验感、情景感，还得制造点小惊喜。
经历了无数个灵感的沉浮，一次次被自己或小组成员否定，王全杰关于周历的创意横空出世。机缘巧合的是，这样一个创意很快得到北京一家企业的认可，并有意出资支持该创意。王全杰信心倍增。
“创意有了，落实到产品时，第一版就被出资方否定了。”王全杰再次回到原点。利用杨柳青年画元素设计的第一版周历美观，但缺少生活黏性、很难达到与使用者的互动。
年画日新创作营杨柳青组设计师们再次前往杨柳青，找到杨柳青木版年画国家级非遗传承人霍庆顺，听霍庆顺细数年画民俗，并对其所拥有的与老百姓生活相关的藏品做了仔细研究。霍庆顺老人一句话点亮了王全杰内心。
“你看踩高跷，大多数人都只看到表面上的热闹，但很少有人知道这其中最主要的用意是祭拜药王、祈福安康。进入年关，每一天都有特殊的意义……”这句话就像一把开启创意之门的钥匙，为迷途中的王全杰和设计师们打开了门：“周历的基础上加入日历，在腊月的最后一周开始日历倒计时。”
创意有了，杨柳青创作小组成员连续两天两夜的头脑风暴，将创意再次细化落实在产品上：在周历基础之上特别策划的“过年日历”，篇篇辣词趣语，以当下语境直入现代生活，内置如意转盘每天跟你灵犀互动。这些新意让2020年“世象新语”周历产品顺利出版落地。
“我们设计师想给杨柳青木版年画传承者做出一个示范，让他们看到传统年画与当代流行文化融合的更多可能性。为大众提供一个日常使用载体，让人们了解杨柳青木版年画的丰富性和多样性。”王全杰说。
故事记录者叶萌 ：回归当代时尚
谷雨平台上的金华木板年画
对传统手工艺有着浓厚兴趣的叶萌，探索传统与当代文化融合的路径用了5年时间，为了让更多人了解传统手工艺他组建了一个传统手工艺视频传播平台——谷雨，这个平台免费为手工艺人们拍摄宣传片。
“中国上下五千年，从来不缺故事，但却没有人会讲这些中国故事，有太多我们为之自豪的传统手工艺散落于四野。如果不能让人看见，又何谈传承呢？”叶萌说。
叶萌毕业于中国美术学院视觉传达系。他做过设计师，参与设计的项目有中国国际西湖博览会、第21届金鸡百花电影节标志等；在电视台工作了十几年。为了追逐心中的梦想，放弃稳定的工作，叶萌创业成立了自己的文化公司。服务了几百个商业客户后，2015年他突然感觉工作生涯中所有的积累都应该为了达成他内心中一个梦想——用各种方式构筑传统手工艺从再现到再生的体系，让传统手工艺能够回归当代生活，成为新的时尚，至此，谷雨——传统手工艺内容转化平台宣告问世。
2019年，谷雨的木版年画产品转化项目“传统节中国礼”主旨就是让传统节更中国、更时尚。“谷雨打造的内容转化平台是要做传统手工艺时尚品牌孵化池。”叶萌说。
谷雨的平台上金华木版年画制作者黄菁菁就是一位不甘于让传统成为传说的女性。
金华木版年画，孕育于汉唐，形成于宋元，鼎盛于明清。浙江在五代吴越时期就是木版画比较发达的地区，至宋代，金华已经是全国木版年画的中心之一。
黄菁菁出身木版年画世家，长大后并没有从事年画制作，而成为一名商人，在杭州开了一家文化公司，经营得红红火火。虽然她在商界收获了成功，但内心深处无数次回忆起儿时父辈们制作木版年画的场景、父亲抱着她给她讲《五子登科》年画故事的场景……她对记忆中的年画魂牵梦绕。
那段日子里，似乎总有一个声音，在向她不停地召唤。她决定：回家，做木版年画。
回乡之时正是金华木版年画最萧条的时期，曾经有专家对金华木版年画的萎缩倍感痛心，黄菁菁的回归让金华木板年画再现生机。
说来容易，做起来才知道苦辣辛酸。首先需搜集老版与老画，“寻回金华年画的根”。刚开始的那几年，黄菁菁一直奔波在路上，从南疆到北国。后来甚至还走出了国门，无论是老版还是老画，黄菁菁的用语都是“请回来”。 就这样，黄菁菁一点一滴地打造起金华木版年画博物馆和年画制作体验馆。如今，她的年画博物馆中已收藏了60余套老版、2000多幅老年画，其中六成都是孤版。而她的年画制作体验基地成了中国第六个年画制作基地，也是浙江唯一的年画基地。
传承人邰立平：让年画“火”起来
邰立平作品《方弼》
年关将至，凤翔木版年画代表性传承人邰立平忙得不亦乐乎。
凤翔年画“始于唐宋，盛于明清”，早在600多年前的明初洪武年间，世代耕居于此的邰氏家族就已经开始从事年画的生产了。邰立平是凤翔木版年画第20代传人。他创办了凤怡年画社，致力于对流散民间的古样进行挖掘、整理、研究和复制，使这一古老民间传统艺术得以传承。
邰立平这一代传承人经历了年画从兴到衰整个过程。“随着时代的转变和人们生活方式的变化，之前人们张贴年画的习俗正在慢慢地改变。虽然春节时张贴年画的习俗还未消失，但也从张贴传统手工印制的年画转变为张贴机器印刷品，这就对传统的非遗手工年画形成了很大冲击。传统的木版年画就是反映人民生活的一部百科全书。近年来，随着国家对传统文化的重视，社会上对这项古老的传承技艺越来越推崇和认可，出现了很多国潮风格的文创作品，这都是传统非遗技艺的文化土壤。”邰立平说。
邰立平认为，当下是凤翔木版年画发展的最佳时机。“把木版年画继承下去，让民间美术发扬光大”这是邰立平最大的心愿。为了能够尽早实现自己的心愿，他分步骤推动自己的计划。
首先需要找回失散的木刻版。从1978年改革开放到上世纪90年代的年画，邰立平共复刻了400多套版，大概2000块木版，把散落民间的老画样基本全部恢复。他还分别在1994年出版了手工装订的《凤翔木版年画选》第一卷、1997年出版了第二卷。目前第三卷的出版工作也在紧张进行中。
其次，在创作上，凤翔年画风格紧贴时代脉搏。1999年巴黎中国文化周，邰立平创作了活动吉祥物狮子滚绣球版画，2008年奥运会时创作了福娃主题作品。凤翔年画的名气越来越大。邰立平先后应邀在澳大利亚、德国、法国等多个国家以及国内各大美院和美术馆参展，其作品也陆续被中国国家博物馆和国内外200多家艺术学院与机构收藏。
再次，从经营的角度，邰立平也不断进行着适应市场的改变。传统年画的尺寸和包装都不适应现代都市人的需求，他们专门推出了适合张贴在城市单扇门上的小门神年画，对年画的包装进行变革，更能使现代人喜欢和接受。
这些年邰立平一直在探索如何让年画走进千家万户，使老百姓能真正用起来。他参与非遗进校园活动；他和国内知名设计师合作，推出了雕刻时光日历；和中国手艺网和雅昌合作，推出了凤翔木版年画年历；和腾讯、京东合作，跨界进入手游领域，让年轻人在玩游戏时也能体验国潮风。（郑芋）