第六届中国国际音乐产业大会日前在京召开，会议期间，《2018中国音乐产业发展报告》（以下简称《报告》）发布。此次音乐产业大会围绕“互联网+”时代音乐产业发展与变革的新格局，就“音乐产业守正创新、业态融合”“数字音乐内容与生态布局”“独立音乐人的生存与发展”等专题展开了讨论。
《报告》指出，2017年，中国音乐产业总规模达3470.94亿元。在一系列产业政策规范、引导、扶持下，2017年，中国音乐产业继续保持稳健增长，音乐原创活力进一步提升，推动产业链向多元领域延展、升级和融合；同时，以音乐创作、表演、装备制造、消费、传播为内核的产业集聚效应和联动效应进一步彰显，音乐产业日益成为拉动中国泛娱乐消费经济的重要力量。
音乐版权市场趋于稳定
推动全产业链不断完善
众所周知，2015年7月，国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，要求在2015年7月31日前，无版权音乐作品全部下线。数据显示，在规定时间内，各网络音乐服务商共下线未经授权的音乐作品220余万首。这道“最严版权令”使得音乐行业逐步建立起音乐正版化环境。中宣部版权管理局局长于慈珂在本届论坛上谈道：“这几年，我们推动网络音乐版权广泛授权，通过协调音乐公司，协调平台，协调音乐创作者、传播者等各方面进行广泛传播，取得了良好效果。”另外，随着数字专辑、音乐流量包等商业模式的推广，用户对在线音乐付费的理解和支持也正慢慢升温。
对此，中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安补充道，在国家版权局出台系列相关政策的管理、规范和引导下，内容公司的数字音乐版权收益增长迅速，录音制品的“二次获酬权”取得广泛关注；音集协发布《关于停止使用部分涉诉歌曲的公告》，进一步推动KTV歌曲版权市场的规范化；音著协与国际作者和作曲者协会联合会联合发布2018《全球版税报告》，开启版税发布国际化合作的进程。另外，近几年，音乐娱乐公司在向内容商购买版权和版权争夺战之后，逐渐致力于向音乐产业链上游内容生产环节进军，这种创新的商业盈利模式，反哺音乐原创内容的闭环运行机制，推动音乐全产业链不断完善。
依托智能化科技
产业在多领域突破发展
在不久前结束的上海第十二届音乐盛典咪咕汇上，5G、4K、AI、AR等“组团”亮相，许多爱好音乐的观众体验到了新玩法。据中国移动咪咕音乐CEO廖宇介绍，本届咪咕汇在线观看人次突破了1.8亿人次，在线观看人数接近七千万人，线上线下的融合推进、智能技术的支持，给音乐用户带来了全场景试听体验，也推动了音乐产业沉浸式娱乐体验的发展。
“依托智能化科技，传统音乐产业在很多领域实现突破式发展。例如演出公司通过大数据挖掘艺人、城市、观众关联，进而实现精准营销；智慧KTV通过在线预订、自助开房、电子会员卡等系统融合KTV传统业务，结合线上线下的融合管控，精准掌控消费者大数据。”赵志安表示，“智能化”将推动传统音乐产业生产方式、产品形态、商业模式等的全面变革，为传统音乐产业的转型升级、跨界融合与价值再造发挥关键作用。
提高音乐人收益
优化产业环境打磨精品
据《2018音乐人生存现况与版权认知状况调查》的结果显示，收入偏低、缺乏推广和遭遇侵权成为困扰音乐人的主要问题。中国传媒大学副教授张丰艳表示：“在此前做的调研中，我们发现，音乐创作收益难以支撑音乐人的正常生活开支，音乐人的兼职率高达70%。约五成音乐人的音乐收益来源于音乐演出和音乐教育，这就导致许多创作型音乐人无法投入太多时间，造成音乐创作资源的浪费。另外，产业整体环境没能为音乐精品打磨提供良好的土壤，据业内人士介绍，一部上亿元制作成本的电影，在音乐投入方面常常只有三五十万元，制片方甚至会用宣发资源置换免费片头曲和片尾曲。音乐人不得不依靠走量的创作换取生活所需，难以投入时间精力，无法实现质量上的精雕细琢。”
对此，中国音乐著作权集体管理协会副理事长周亚平认为：“要想使音乐行业实现真正的繁荣，一定要信息对称。音乐人在与大平台合作的过程中并没有享受到对等的交易地位，多数音乐人无法获取作品使用的真实财务报告和清晰的传播数据。数据的不透明使音乐人无法判断作品的市场反馈。”
建立和完善健康、合理、透明的分配体系，是提高音乐创作质量的重要举措。张丰艳认为，应出台助力团结产业链各环节协同解决透明分配问题的政策法规，帮助音乐人实现其合理回报，营造鼓励创新和打磨精品的产业环境。只有让更多的音乐人能完全依靠音乐收入生活，获得周期性、稳定性的创作收入，才能使他们专心创作，为市场输送源源不断的优质内容。
（光明日报记者 张进进 牛梦笛）